中国传统绘画作品鉴赏方法
作者：莫宁
一、中国传统绘画作品鉴赏方法
（一）注重作品内涵
较少直接以美或美感为欣赏重点，重立意，欣赏一般以“意境” “境界”为中心来探讨，属于作品品质的以“品”或“格”来表示。
（二）意境的内涵（包括艺术品的意义、内容和品质感觉）
1、画意：
即是作品内涵，寄于画中借画境表达出来。包括作画的动机、表达的思想、作者的情怀三方面。
2、画境：
作品所呈现的视觉形象构成。作者借画境表达画意，表现画情，欣赏者由画境体验画意与画情。
3、画情：
是画面表现的情趣，是画境与画意的结合，同时融合画家的人品修养与表现技法的造诣所产生的效果。
二、中国传统美术作品鉴赏要点
（一）要整体把握构筑起大美术框架
1、从历史看风格
2、结合文学理解内涵
3、科学、生活与美术相结合（科学性，实用性，审美性）
（二）强调由表及里的分析和感悟
1、分析形式和形象（审美阶值）
2、内容的理解和体验（文学价值、实用与审美结合的价值）
3、内蕴的探究和领悟。（文化价值）
4、个人对作品的现实评价（价值判断）
三、美术鉴赏常识及中国绘画欣赏用语
（一）欣赏和鉴赏的概念
1、欣赏：
艺术品观赏活动，着重在直接的审美体验，以获得审美乐趣，增进生活情趣。
2、鉴赏：
艺术品、文物、景观等的观赏活动，除美感的体验外，还要认识与了解作品表现构成之美和作品内涵风格，以及作品所反映的文化特质，与习俗、社会、经济、宗教的关系等。
（二）通用美术名词术语解释
1、美术：
艺术的种类之一。"美术"在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、审美：
对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
3、美术史：
研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
4、美术语言：
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
5、形式感：
在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
6、美术创作：
通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
7、美术表现：
通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
8、美术批评：
在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
9、艺术风格：
艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
（三）中国绘画欣赏用语
1、笔：
即线条的粗细与生动感以及由线条的组合产生的形象感觉。有：棉里针（似柔非柔、不刚而刚）；铁线描（笔格遒劲，浑厚有力）；皴法（披麻、斧劈）；点苔（雨点）；白描、勾勒、工笔、写意等。
2、墨：
即墨彩的感觉。由浓淡干湿所形成，效果有拙朴、苍润、淋漓等。
3、色：
国画用色原则为“随类赋彩”用色求淡雅，不尚艳丽，以符合自然面貌于精神为宗旨。火气、市井气、甜俗、脂粉气，都是用色太浓、太艳、色调不和谐或与笔墨不融合造成的缺点。
4、形：
以自然传神为主
5、构图：
称为“经营位置”重视宾主、虚实、气势、聚散、远近等均衡与变化的原则。
“三远”和“三大”为山水画构图基本方法。丘壑天成为山水画构图目标。
6、气韵：
是作品形式美的整体表现，含有气势、风范、精神、韵律、趣味等感觉意义。
