日本歌舞伎------独具风格的表演艺术

       真水无香

2007年9月，在中山纪念堂观看了由坂田藤十郎领衔的日本松竹大歌舞伎表演团演出的经典歌舞伎剧目《倾城反魂香》与《英执着狮子》。舞台上，被中国人喻为“梅兰芳”的76岁的坂田藤十郎时而扮演优美柔润的年轻女子，时而模仿雄壮而狂野的狮子，其艺术敬业精神令人敬佩。

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

“歌舞伎”三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。

   歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。

歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。

    经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写净琉璃(文乐)和歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本净琉璃(文乐)和歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。

和京剧在中国的地位相似，歌舞伎在日本是国粹和非物质文化遗产。不过，比起京剧的年轻观众日渐稀少，歌舞伎在日本的生存状况却是相当好。日本很重视对歌舞伎观众的培养，甚至小学课堂都设有歌舞伎的欣赏课，所以，在日本，歌舞伎是一种非常流行，且接受度很高的艺术。

日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

 ■小资料

 能剧

    日本最早的剧种“能”出现于南北朝时期。早在10世纪后，日本从中国输入“散乐”，促进了日本杂艺的发展。12世纪末，每当宫廷祝典或各大寺院举行法会，总要举行演艺大会，在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧“猿乐能”后简称为“能”。在民间，农民庆丰收时也举行艺能表演，称为“田乐能”

   “能”由3种要素组成，即脚本（包括歌词和念白）、“型”（舞蹈程式）和“谣” （乐器伴奏）。曲中的歌词，吸收了大量的和歌与汉诗中的名句。谣曲现存的底本有1700余种，今天仍在上演的有240余种。“能” 的作者，大都是演“能”的艺人。

日本的古典“艺能” 实行世代相传的“宗家制度” ，他们保持各自流派的艺风。“能”的流派是17世纪以后形成的，共有观世流、宝生流、金春流、金刚流、喜多流5个流派。

狂言